Ещё с доисторических времен человек пытался описать всё, что происходит рядом и производить из этого искусство. Какой же путь мы прошли от наскальных рисунков до эмодзи? И не значит ли это, что круг замкнулся?
Содержание
Что вообще такое графика
Учебники говорят, что это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Если вы видите мазки – это живопись. Если чёрточки – графика. Даже компьютерная графика, грубо говоря, состоит из тысяч невероятно мелких штрихов и пятнышек. Цвет здесь играет только вспомогательную роль. Главное – идея.
Самые древние образцы графики – доисторические пещерные и наскальные рисунки, затем древнеегипетские рисунки и античные вазописи. Следующим шагом развития графики можно считать станковую графику времён заката Римской империи и начала Средневековья.
После этого появляются гравюра и литография, они стали размножать изображения ещё до появления фотоаппаратов и компьютеров. Если раньше иллюстратору нужно было создавать изображения для каждой книги вручную, то после изобретения литографии, он ставит производство на поток. Фототехника и компьютеры позволяют вывести графику на совершенно новый уровень, но об этом немного позже.
Какая именно бывает графика
- Станковая графика. Это нечто среднее между живописью и графикой: она передает эмоции и видение художника, но в то же время выполняется с помощью линий, штрихов, пятен.
- Прикладная графика. Вы видите её каждый день десятки раз. Прикладной графикой считается любое графическое произведение, используемое в быту: эмблемы, этикетки, реклама, оформление конвертов, коробок.
- Наброски. Любое творение художника или дизайнера начинается с эскизов, набросков или скетчей. Это стало отдельным жанром искусства.
- Графический рисунок. После того, как зарисовка прошла этап наброска, она становится графическим рисунком. Главная особенность – контрастность цветов и многообразие оттенков. Особенно выигрывают черно-белые рисунки с добавлением контрастного пятна, притягивающего взгляд, вызывающего личные ассоциации.
- Гравюра на металле. Это тоже относится к графике. До XX века мастер собственноручно выбивал линии, из которых затем вырисовывалась картинка. В наше же время это всё делает лазер, но принцип действия остался тот же. Лазер «чертит» тонкие линии, которые постепенно становятся целой картиной.
- Линогравюра. Та же гравюра, но на линолеуме, оргстекле и пластике. Она отличается простотой и скоростью создания шаблонов. В этом стиле в своё время работали Матисс и Пикассо.
- Книжная графика. Сюда относится любое оформление книг, от иллюстраций до обложек.
- Плакат. Плакаты тоже считаются искусством, их главной функцией является передача информации короткой фразой и цепляющей картинкой.
- Компьютерная графика. Если ещё 20–30 лет назад компьютерная графика была редкостью, то сейчас она окружает нас везде – начиная с рекламных билбордов, заканчивая мультипликацией, гейм-дизайном, etc.
Инструменты создания графики
В доисторические времена используют камни, минералы с натуральным пигментом, уголь, глину, а со временем человечество доходит до карандаша и ручки. Венцом развития инструментов для создания графики становится компьютер. Современная компьютерная графика полна возможностей: от эскиза в Paint до неотличимой от реальности 3D-модели.
Графика от древности к современности
Первая письменность в виде графических рисунков появляется у шумеров и древних египтян. И если поначалу у них были сложные изображения, но простая система письменности (каждый символ обозначал то, что на нём изображено), то затем это всё упрощается к пиктограммам, сочетание которых и дает нужный контекст. Пиктограммы упрощались и упрощались, пока не стали клинописью у народов центрального Междуречья и иероглифами у египтян и жителей Азии. Во время эпохи Просвещения философы пытаются создать универсальный язык. Декарт и Лейбниц предложили пользоваться искусственными универсальными языками, состоящими из пиктограмм и самых популярных букв.
Всё изменил XX век. Основным объединяющим языком стал английский, это в свою очередь порождает туристический бум, и теперь нужно искать ещё одно средство общения, интуитивно понятное каждому. И спустя годы проб и ошибок Скотт Фалман, преподаватель университета Карнеги-Меллон, придумал первые смайлики. Именно он в 1982 году предлагает обозначать шутки смайлом 🙂 , а серьёзные и грустные сообщения – грустным смайлом 🙁
Изобретением вдохновляются японцы, и теперь у людей есть эмодзи – набор смайлов и пиктограмм, предназначенных для обмена в SMS-сообщениях. Уже в 2010 некоторые из них вносят в Юникод, фактически признают их символами языка наряду с буквами и иероглифами.
В 2015 году Оксфордский словарь выбирает эмодзи «плачу от смеха» в качестве Слова года.
В 2019 году существует несколько сотен эмодзи на любой вкус и цвет.
Хотите отправить смайлик в виде нордической красавицы? Есть! Темнокожая блондинка? Лысая? Тоже присутствуют, никого не обидели.
Но прежде чем официально стать эмодзи, изображение должно получить разрешение консорциума. И совсем не факт, что оно пройдет эту двухлетнюю эпопею с успехом.
Люди активно принимают участие в разработке эмодзи. После их жалоб emoji лобстера исправили.
Вполне возможно, что исследователи будущего изучат нашу культуру по эмодзи и смартфонам на дне океана, так же как мы изучаем древние цивилизации по находкам. Кстати, не так давно турецкие археологии нашли сосуд с нарисованным смайликом, которому не меньше 4000 лет. Делиться своим настроением начали ещё в незапамятные времена. Улыбнитесь!
